Bulletin de nouvelles
novembre 2026
Sommaire
Mot de la présidente
En cette période d'Halloween, parlons de quelque chose qui fait parfois un peu peur : s'impliquer au sein d'un conseil d'administration.
Pourtant, ce n'est pas le mandat en soi qui effraie. Qui n'aimerait pas partager sa passion pour l'aquarelle, faire rayonner les talents et rapprocher l'art des gens ?
Ce qui fait peur, c'est parfois de ne pas être à la hauteur ou d'être submergé par le travail. Laissez-moi vous rassurer immédiatement !
Au CA de L'Eau Vive, on ne se prend pas au sérieux. On rigole beaucoup, on adore les discussions animées, mais surtout, on travaille en équipe et avec notre cœur. C'est là toute la beauté de ce comité. Ensemble, on passe de simple spectateur à acteur. On unit nos forces pour continuer à faire grandir et rayonner ce qui a été commencé il y a déjà 20 ans.
Quelques places se libèrent bientôt. L’organisation est bien rodée. Si vous avez le goût de tenter l'expérience, nous vous invitons à faire le saut. C'est une aventure incroyablement enrichissante sur le plan professionnel, personnel, et surtout humain.
Votre CA, c'est un espace d'entraide, de complicité et de passion.
Pour moi, c’est avant tout une magnifique façon de redonner à une organisation qui m’apporte déjà tellement.
Venez développer des liens forts avec des gens de cœur et bâtir l'avenir de notre belle communauté artistique.
Manon Côté, présidente de l’Eau Vive
La Biennale de la Société Canadienne d'Aquarelle
Il est encore temps de visiter la Biennale de la SCA, au domaine Maizerets à Québec.
L'événement se poursuit jusqu'à dimanche, 1er novembre, 14 h.
Le déplacement en vaut la peine, deux expositions, la première est celle de L'Atelier Aquarelle de Québec, et au deuxième étage, celle de la Société Canadienne d'Aquarelle.
L'aquarelle dans tous ses états.
Couleurs, textures, figuratif, abstraction, mouvements. Vraiment tout un monde à découvrir, dans ce lieu particulier, au milieu d'un parc.
C'est un moment de grâce pour les amateurs de visuel.
On se rend compte que l'Aquarelle évolue au fil des ans, les styles vont de l'aquarelle traditionnelle à l'abstraction pure.
Ne ratez pas cette chance.
Ateliers libres à La Tanière
Pour préparer ce passage à novembre et commencer à réfléchir à vos cartes de Noël en aquarelle, je vous propose de faire évoluer votre palette vers des tons plus profonds, feutrés et chaleureux, en phase avec la saison et les fêtes de fin d'année.
Le vendredi 13 novembre, il y aura l'activité Carte de Noël.
Des cartes vous seront remises gratuitement et à vous de vous amuser.
Bon mois de novembre à tous et toutes.
Marlène
Lieu : La Tanière tous les vendredis de 9 h à 15 h.
6470 rue Quirion, Trois-Rivières, G8Y 5K2
Apportez votre lunch ! Frigo, micro-onde, café !
Les Ateliers virtuels en zoooommmmmm.....
Les ateliers auront lieu les 5 et 19 novembre.
Atelier modèles vivants jeudi 5 novembre
Venez dessiner à partir de modèles vivants avec Céline Filion et Réal Roussy à la technique jeudi le 5 novembre 2026 à 9h00. Et hop! à vos crayons, vous êtes attendus en grand nombre à cet atelier! Voici comment Céline perçoit son atelier:
Vous aimez dessiner et souhaitez exploiter pleinement le potentiel de vos crayons, charcoal, encre, etc. ? Vous rêvez d'améliorer vos compétences en dessin de portrait ou d'explorer les subtilités du corps humain ? Si vous recherchez un cadre d'apprentissage à la fois agréable, libre et bienveillant, nos ateliers de modèles vivants sont faits pour vous, que vous soyez débutant ou déjà plus expérimenté.
Ces ateliers sont conçus pour vous aider à perfectionner votre dessin du corps humain, grâce à des poses variées, rapides (5 minutes) ou plus longues (10-15 minutes), afin de capter les formes, les lignes et les angles essentiels à chaque posture et mouvement. Grâce à l’utilisation d’images en direct via la plateforme Zoom, vous pourrez travailler à votre rythme tout en développant votre propre style.
Rejoignez-nous pour une expérience enrichissante, en compagnie d’autres passionnés qui, tout comme vous, souhaitent apprendre et progresser dans la joie et la convivialité.
Le 19 novembre, atelier de créativité avec Francine Lessard et Julie Lapointe.
Thème : à la manière de : Marc-Aurèle Fortin, peintre québécois.
Diaporama sur les œuvres du peintre, les plus connues comme les moins connues, histoire et vie de l’artiste.
Le tout suivi d’un atelier de création à la manière de…
Les traits en toutes simplicités de Marc Aurèle Fortin ainsi que ses choix de couleurs vives vous inspireront pour ‘’peindre à la manière de’’.
Francine et moi nous vous attendons avec vos pinceaux et couleurs le 19 novembre prochain de 9h à midi pour vous amuser dans le monde de Marc Aurèle Fortin.
Modalités pour les inscriptions :
Les participants doivent posséder une carte valide de L'EAU VIVE
Toute demande d'inscription à un atelier doit être acheminée à l'adresse: eauvive.operations@outlook.com durant la semaine précédant l'atelier, afin qu'on puisse vous inscrire et vous faire parvenir une invitation à la réunion zoom de l'atelier.
Afin de favoriser la participation du plus grand nombre, une demande d'inscription est faite pour un seul atelier à la fois et doit être renouvelée pour chaque atelier.
On traite les inscriptions au début de la semaine de l'atelier, selon la méthode premier arrivé - premier servi.
On vous enverra une invitation automatique pour la réunion Zoom, la veille de l'atelier, à partir de l'adresse courriel de l'Eau Vive
Nous aviser par mail si vous ne pouvez vous présenter afin de libérer votre place pour une autre personne.
Une connaissance de base du fonctionnement de l'interface de Zoom est essentielle pour participer aux ateliers.
Les ateliers ont lieu de 9h00 à 12h00. La salle est ouverte 15 minutes avant l'heure prévue pour la tenue de l'atelier.
Par respect pour ceux et celles qui arrivent à l'heure, la salle est fermée 5 minutes après le début de l'atelier.
ARRIVEZ TÔT
L’Espace Riopelle
Pavillon Michael Audain
Après un peu plus de deux ans de construction, sans dépassement de coûts ni délai, (un record semble-t-il). Pendant quatre jours de festivités, du 21 au 25 octobre, le Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ) a inauguré le pavillon Michael Audain, principalement consacré aux œuvres de Jean-Paul Riopelle.
L’architecture est spectaculaire. La lumière naturelle fuse des façades, les charpentes boisées intérieures sont en épinette noire du Québec (un rappel de l’atelier de l’artiste). Les lieux sont espacés et épurés, comme il se doit, avec d’impressionnants escaliers. Le troisième étage se poursuit, à l’extérieur, sur une terrasse verte qui se déploie sur notre majestueux fleuve Saint-Laurent. Vous l’aurez compris, les lieux sont grandioses!
Pour ajouter au décor, on retrouve une multitude de danseurs drapés d’une élégante robe noire à traîne à l’entrée, ou revêtus d’un pagne quasi transparent et qui déambulent parmi le public ou encore, à l’extérieur, recouverts d’une tunique peau d’animal et arborant des bois. Vous l’aurez deviné le tout symbolise les thèmes chers au peintre.
Les salles d’exposition divisées en huit sections, retracent le parcours de Jean-Paul Riopelle, le plus célèbre peintre canadien à l’étranger. L’exploration du geste (automatismes), la nature, l’abstraction—la figuration, recyclage, paysages boréaux, exploration de diverses techniques (peinture, sculpture, technique mixte), animalière (hibou, oie, harfang). JP Riopelle était un curieux éclectique et sans discrimination quant aux procédés et outils.
Pour terminer, l’œuvre monumentale « Rosa Luxembourg » est affichée sur une enceinte circulaire. Une fresque de 30 tableaux sur 40 mètres réalisée en 1992, à la suite du décès de Joan Mitchell (compagne de Riopelle pendant plus de vingt ans) qu’il surnommait Rosa Malheur, par opposition à la peintre animalière Rosa Bonheur, et en l’honneur de Rosa (Rozalia) Luxembourg (révolutionnaire polonaise naturalisée allemande). L’histoire et la symbolique de cette œuvre est fascinante, je vous invite à aller la lire.
Autre surprise, et non la moindre, que j’ai fort appréciée (amatrice de vin que je suis!), Le Parcours Olfactif. Et pour réaliser ce travail qui a demandé une année d’étude, nuls autres que François Chartier (œnologue et concepteur de Pupilles et Molécules) et sa compagne sommelière Isabelle Moren. Des appareils libérant des effluves de lys, cuir, cacao, whisky, brises marines, herbes vertes rappelant rappellent ainsi les environnements de création de l’artiste, ses passions, ses étapes de création associées à cette œuvre ultime. On nous rappelle aussi que Riopelle a célébré la nordicité dans une expérience numérique immersive époustouflante (« Iceberg la route des géants » Télé Québec) qui nous projette dans le Grand Nord québécois au-dessus des icebergs.
Vous aurez compris que tout a été pensé pour mettre en valeur les œuvres, notamment l’éclairage souvent dirigé exclusivement et précisément sur les tableaux, sans vitre de protection et sans limite de proximité pour le public. Oui j’ai sursauté et réagi lorsque des « badauds » ont osé mettre le doigt sur une peinture !
Cette exposition sera permanente, avec une rotation des œuvres, mais la voir dans le contexte de l’ouverture du Pavillon Audain m’a procuré des émotions indescriptibles car elle s’inscrit dans la phase finale du musée national des beaux-arts du Québec que nous attendions depuis deux ans.
Et tous ces jeunes dessinateurs et peintres installés çà et là librement nous rappellent qu’il y a fort heureusement une belle relève.
Monique Joly
Quand j’ai les bleus….
Bébé, quand j’ai les bleus
Je croque une couple de 222
Tout devient bleu, bébé, tout devient bleu….
Chantées par Pauline Julien, ces paroles de Michel Tremblay nous décrivent une époque où pour voir bleu, il fallait des 222. Voici un lien vers cette célèbre chanson, Attention : ver d’oreille garanti !
Avez-vous connu des croqueuses de 222 ? Moi oui, dans les années 70, j’avais une ‘bosse des bécosses’ qui après sa journée de travail était pilier de bar près de chez elle. Quand elle arrivait au travail, à 7 heure du matin, après avoir ‘punché’ elle avalait des 222 avec du pepsi fret. Ainsi passait sa matinée...ses journées, ses semaines, sa vie….
Pour ‘VOIR BLEU’ aujourd’hui, il suffit d’aller au centre d’exposition Raymond Lasnier, ici même à Trois-Rivières.
La collection de Loto Québec nous est offerte jusqu’au 10 janvier 2027.
On peut y voir des œuvres de Fernand Leduc, Françoise Sullivan, Guido Molinari
Denise Tremblay, et plusieurs autres.
De l’abstraction pure au figuratif, les bleus transcendent le temps, l’espace et créent un imaginaire voyage autour du monde.
Pastel, acrylique, huile, impressions numériques, les médiums sont divers et les résultats idoines.
En plus de ce Bleu voyage, on nous offre une conférence le 21 novembre en après-midi avec Vincent Arseneau, historien de l’art et conférencier.
La conférence, 50 nuances de bleu est gratuite mais il faut réserver sa place.
Au moment d’écrire ces lignes, il y avait encore des places disponibles.
Bonne visite,
Lorraine Carpentier
Voix de Pasaj : l’art de créer des ponts entre les cultures !
Et si l’art était l’un des plus beaux moyens de se rencontrer, de se découvrir et de tisser des liens ?
Fondé en 2022 à Trois-Rivières, Voix de Pasaj est un organisme culturel à but non lucratif qui place l’art au service du vivre-ensemble.
Notre mission : favoriser les rencontres entre les cultures, les générations et les communautés à travers la création, l’expression artistique et le partage.
Musique, arts visuels, littérature, danse, théâtre, expositions, spectacles et ateliers participatifs : nous explorons toutes les formes d’expression pour faire dialoguer les talents, les histoires et les sensibilités.
Notre conviction ? L’art n’a pas de frontières et la diversité est une formidable source d’inspiration et de création.
Ancré en Mauricie et développant des collaborations jusqu’en Martinique, Voix de Pasaj rassemble des artistes de multiples horizons autour de projets où la rencontre humaine est aussi importante que l’œuvre créée.
Nous serions ravis de faire découvrir notre univers aux membres d’Eau Vive, d’explorer ensemble de nouvelles avenues créatives et, pourquoi pas, de faire naître de belles collaborations où les couleurs de l’aquarelle rencontreraient les voix et les cultures du monde !
Curieux de découvrir nos artistes, nos activités et nos projets ?
Suivez Voix de Pasaj et venez prendre part à l’aventure !
Sandra Baron,
directrice générale et co-fondatrice
Retour sur l'atelier Claire Lemieux
C’est par une journée d’automne que s’est déroulé le dernier atelier de maître « Pêche sur la glace » offert par Eau vive le 18 octobre dernier.
Nous avons fait salle comble au Pavillon St-Arnault. En effet membres comme non membre, 15 personnes ont assisté en présentiel alors que 4 étaient présents en virtuel par le biais de zoom.
On recevait l’artiste bien connue Mme Claire Lemieux dont les œuvres ont rejoint les cœurs à de nombreuses reprises par le passé.
C’est avec générosité et beaucoup de talent qu’elle a partagé avec nous toutes les étapes nécessaires pour peindre une scène d`hiver, avec le style coloré qui lui est propre.
Les personnes présentes au pavillon St-Arnaud ont pu, en plus, mettre en pratique les techniques enseignées en après-midi et bénéficier de ses précieux conseils.
Débutants et peintres aguerris ont pu y trouver leur compte et ainsi ajouter quelques cordes à leur arc, dans le plaisir et la bonne humeur.
Voyez quelques exemples de réalisations de nos participants :
On prévoit un prochain atelier de maître au printemps.
Manon Côté
Prochaine date de tombée
Le 25 novembre.N'hésitez pas à nous faire part de vos découvertes, vos coups de coeur !